繪本音樂劇場《亂世童話》

在最後餓鬼出現關於戰爭同饑餓的相片，讓人不免懷疑是否適合公開使用？作為一個政府主辦的節目，錄像及動畫中使用較為具意義並且受大眾認知的相片，場刊中沒有任何出處或攝影師名字，所以相片的版權問題，難免讓人懷疑。其二相片中其中有一位赤裸的孩子，相片本身已經旁觀他人嘅痛苦，並且備受爭議，相片入面嘅角色，都有自己私隱，可以二次創作，但這麼公開地直接使用，有這樣的必要性嗎？

使用這些相片目的是什麼？串連三個動畫的故事背景是講述瘟疫，而真正涉及戰爭，只是最後一個故事，而故事內容是戰爭中所引起的人食人嘅故事，在沒有推層的過程中，就大量使用世界上不同戰爭和饑餓的相片，會否太過“抽水”了？世界上任何一場戰爭，發生的原因都不太相同，本身要簡單去探討這議題是很艱難，現在的處理會否太輕率了？

我喜歡是次劇場的舞台設計，傳統的傾斜舞台讓演員們的位置更立體呈現，而帶幕簾的背景讓故事敍述者能夠自然轉換，避免了“講古佬”一直擔任旁白角色而導致整體節奏沉悶
整體而言，以埋屍人和講古佬的組合連接三個繪本故事尚算流暢，很像《一千零一夜》的敍事模式，但《餓鬼》故事與歌曲《家鄉》之間的過渡有點突然，畢竟桂花樹、妻兒、家中情景和故事中的血腥在表現上是有距離的，不過難民的照片的投映卻幫助觀眾思考故事的寓意
三個故事中，印象最深刻的是《收藏家》，到底人該選擇構建虛構的美好還是保留有缺陷的真實？這不光是趙夫人的困惑，也是我們的困惑。生活中的痛苦想去逃避，但抹去記憶是否同時抹去了生命的意義？

《亂世童話》像是在盛世的隱喻和警示，我們是否能看穿身在盛世的糖衣，透過三個故事，反思澳門繁華背後的血淚故事。

在《收藏家》中，所帶出的是你能否認清真相但承受痛苦，也不當一具快樂但空白的軀殼；在《努力工作》中，進一步挑戰當你認清真相，發現自己不過刀下之肉，你會否為生存而委曲作為切肉的刀，助紂為虐，而不嘗試抗爭？如已像《餓鬼》一樣迷失自己，以吃人為目標，又能否憑藉最後一點良心，奪回自己人生的控制權？

一向愛支持本地制作，這部作品融入本地作家、音樂家和插畫家之大成，三個故事串連流暢，大部分旋律動聽（除了收藏家末的歌曲唱腔太舊式，不符合故事作為未來世界的設定），插畫配合動畫，劇場效果深刻。

然而，三個故事寓言過於淺白，令觀眾缺乏進一步聯想，進而反思自身所處於的社會種種。

但總括而言，這是一部非常出色的本地作品，是一部可跨得更遠的制作。