活動日期︰2017年4月28日至5月31日
由3位來自台港澳特約藝評人票選出三篇優秀短評。
作者：Samantha Danqi Huang
節目：《白鹿原》
演出團體：陝西人民藝術劇院（中國內地）
將五十萬字的小說濃縮為三小時的舞台劇，這出戲我第一個鼓掌叫好的是編劇，絲毫不差的將原著所有的人物和情節完整還原，而又不失連貫，讓觀眾將《白鹿原》讀的清楚明白。第二個讓人拍掌稱讚的便是導演，劇中演員以觀眾為對手向觀眾直接對話的手法，主要使用側光來製造全劇陰暗的效果，加以利用背景牆前後使場景切換快速高效，使這出劇更加出色。第三便是演員們每一個細節的出演，例如開場時指婚拜祠堂，對父親為聽是從、含首維諾的白孝文，和拒絕服從、挺胸抬頭的鹿兆鵬，這些觀眾不引以為意卻昭示下文的小細節，實在讓人拍手稱快。結尾仁義白鹿村招牌45度倒扣在舞臺右邊三分之一處，伴以白嘉軒最終佝偻 斜倚的後背，讓我不禁含淚，只嘆這就是陳忠實先生刻畫的白鹿原上各個人的一生啊！
入選原因
作為一篇觀後文，首先它熱情滿溢，節奏分明。整篇短文都能抓緊劇作從文字轉換成劇場語彙的一些特點，沒有多餘的部份。
──莫兆忠文字將戲的重點道出，簡練、清楚。
──蔡兩俊在簡潔的書寫文字中，就可以想像該演出的樣貌，甚至跟著作者一起感受，卻又不會淪於感官文字。
──張吉米
作者：一羽
節目：《致侄子的信》
演出團體：比爾．提．瓊斯現代舞團（美國）
《致侄子的信》雖與《樂舞之夜》同是Bill T. Jones/ Arnie Zane Company的作品，但風格迥異。相較於《樂》，《致侄子的信》氣氛晦暗，大量運用符號、病床形象、歌曲及影像來構成有關政治、民族及生命等議題的當代舞蹈劇場作品。滿場「飄」的信運用簡單的投影技巧，細數「侄子」的生命片段。兩段木條，既可以是芭蕾舞教室的高低扶手杆、十字架，也可以組裝成一個空間。這種簡潔而有力的表現非常值得關注。聲效及音樂運用都非常出色，以流行文化訴說沉重議題。可惜的是有關澳門的影像及文字內容反而讓觀眾從整個敍事中抽離。畢竟在這個網絡年代，美國離我們並不是真的那麼遠。而城市間的細緻分野並不是短暫停留的創作人能夠分辨，沒有足夠的認知去支撐，很容易流於形式。
【 入選原因 】
先以兩部同一舞團作比較，凸出評論對象的特點，然後從題材與表現技巧的配合作論述，最後道出舞作刻意在地化的問題。展現了相當完整的評論思維。
──莫兆忠書寫簡單易懂，演出的刻畫清楚，深入淺出。好。
──蔡兩俊針對劇本意圖書寫，並與自我感受同步，進而與讀者以及其身處的文化連結。
──張吉米
作者：Pek Kuan Tai
節目：《風來運轉》
演出團體：澳門土生土語話劇團
天氣與運氣都是凡人不能控制之事，在澳門獨特的文化語境當中，更別具一番語境意義。《風來運轉》以一張因颱風未能即時兌獎的九千萬彩票，展開劇中人物性格、命運與利益之間的對立與衝突，原本人情味比咖啡味更濃的茶檔，成為彩票爭奪戰的現場。縱然故事情節簡單平淡，但當中所加插諷刺時弊的笑料卻絶不手軟，直指社會亂象的台詞，秒間引發觀眾共鳴，笑聲始起，心中卻又泛起絲絲無奈，熱烈的掌聲，是觀眾吐出的一口氣。而新聞報導員與天氣專家兩角的劇情線帶來間離效果，又不失幽默抵死的調侃態度，與劇中另外兩段短片起到延伸敍事又不用風格統一的效果。土生土語話劇團以《風來運轉》再次為澳門畫下民情速寫，簡潔概括的線條誇張中不失紀實。
【 入選原因 】
行文流暢，亦能把演出的特點描述清楚。甚至令人覺得比演出本身的文宣更有力地介紹這個戲。
──莫兆忠文字將觀眾彷彿植入看戲現場，試圖將戲裡的精采過程呈現於觀眾眼簾。
──蔡兩俊有一種熱血與冷靜的交錯感，既有鼓動導引的熱情，卻也有冷靜敘述的層次。
──張吉米
張吉米 張吉米，1975年生，劇場工作者，時而書寫文字，1994年開始從事劇場演出以及創作。自2008年《張吉米的喜酒》將自己的婚禮公開售票演出後，開始嘗試接觸創作各類與觀眾接觸體驗的演出活動，並於不同空間演出，摩托計程車《CYH-279》，便是將舞台設定於機車上，企圖打破僵化的劇場思維。現為梗劇場負責人、藝創工會副理事長、小劇場學校課程師資、湖釣的肉骨茶台長。
蔡兩俊 蔡兩俊，劇評人，目前於網絡雜誌Theatrex Asia的編輯，曾為新加坡報章上以及馬來西亞星洲日報寫劇評，也在多個亞洲華人地區數個藝術節擔任劇評人，包括2017年澳門藝術節，馬來西亞《戲炬獎》評委之一，目前也為國際劇評家協會(IATC)會員。
莫兆忠 澳門劇場評論人、編導、策展人。現為澳門劇場文化學會會長，亦是澳門《劇場．閱讀》季刊總編輯及「評地」網站主編。