《遷移者之歌》

上週日，我看了一齣關於移民（遷移者）的演出。“遷移” 是動詞，從一個地方遷移到另外一個地方。這演出是由澳門劇團《石頭公社》於2017年澳門藝術節呈現的。移民是一個非常大的課題，沒有任何一個作品可以完全地或概括性探討的。作品探討的是移民的生活，並沒有指明是哪一國的移民。不同移民的生活與故事大不相同。另外，移民在其他的地區居住，往往不能忽視地是被殖民的議題。被殖民的移民，不是每一個都被欺凌的。

雖然集體創作的作品是有機的，也比較適合表現真實的情感，但是集體創作者們也會陷入集體思想限制的循環裡，盲點處處，侷限了前瞻的能力。此作品就出現了這樣的現象。從遷移者們從碼頭上岸開始，到貨倉，被欺凌，努力工作，到互相調侃，以及生活種種，此作品所要表達的是遷移者的生活。在與觀眾講述他們的故事的同時，作品並沒有提供觀眾可以對移民有更深一層瞭解的信息。

作品裡的身體只是非常表面地詮釋他們的處境，場景除了設下背景資料，也沒有提供任何深沈的意義。此演出，不管是舞蹈還是肢體劇場，兩者都需要有符號來傳達意思，不然行為就只是做作而已。其實，反觀之，空間裡的自然符號非常豐富。舊海事工房曾是個修船廠。船有“遷移“的遺憾，“修復“也可能是一種“療癒”，舊建築的建築風格與設計，都是歷史所帶來的現成空間。

創作者們也過度使用Pina Bausch形式的表演手法，並沒有瞭解為何使用這樣的演出風格，音樂的調配也讓觀眾不知所云。我倒希望導演的聲音能更明確一點，有一個堅定的走向。其實。這問題並不全然是導演手法的問題，而是上游部分，對移民這個的課題的不確定性而造成的。

遷移，都是因為人類想要有更好的生活去做這樣遷移的行動，遷移者也可以被稱為外來者，過度用力的肢體，呈現了遷移者們辛勞的過程，場景的移動，呈現了不同的年代。當我看見大樹被河水淹沒了這個家，就不得不再去遷移找另一個地方去居住，人類都會因為想要更好的或者是避開最差的去不斷尋找。當我細細揣摩時又出現了一段奴隸階級的畫面，在這裡我看到了現在歷史還存在的現象，抹滅不了，雖然林肯解放了黑人奴隸制度，但這種階級仍然在現代生活中存在，這段是我認為非常有說服力的，因為大家都知道過這段歷史。在三部曲中，每一段的歡樂都很少，難到遷移中歡樂是脆弱的嗎？對於遷移，澳門的遷移歷史也仍然在上演。