《最後的錄音帶》

漆黑劇場燈一亮，眼前視覺清脆俐落，光暗對比強烈，整個畫面如電影動畫般。雨般的無數光綫佔據整個舞台空間，不斷向下流動。強烈分貝的沙沙聲如雨般亦如錄音帶運作的聲音，震耳慾聾。邊按雙耳邊看劇中老人一次又一次從抽屜取出一隻黃皮香蕉剝皮吃，腳上紅色的襪與錄音磁帶中心一圈紅互相輝映，走動中的紅，運轉中的紅～生命持續著。聲音靜止，老人聆聽自己往昔的故事。
整個作品，視聽對比強烈。高架高窗，有種自我囚禁於空間中的象徵意義。
當我按著耳朵聆聽強烈的聲效時，有種當事人不願他人聆聽自己過去留下的一些生活證據。
角色的處理手法似是以一種第三者的觀點看待事物，這是我有限的能力去瞭解整個作品。
有觀眾認為＂離地＂，而我覺得無論在戲劇、音樂、舞蹈、藝術各方面能夠容納各種不同類型的發展，不是會更好嗎!？

劇場佈景以極簡主義線條勾劃既像房間又像牢獄的劇場空間，配以Robert Wilson塗白的臉龐，令觀眾非常容易進入那種幽暗的情緒。

但技術方面，儘管劇場開端時Krapp在暴雨中誇張地進食香蕉和開關抽屜，在感觀上雖有助令觀眾產生不安情緒，繼而帶動觀眾像偵探一樣伴隨Krapp揭示過往的自己，但可能我的位置太接近擴音器，聲浪極擾人，而且字幕因光差太大非常難閱讀，基乎只能選擇只看舞台或只看字幕。在播放錄音帶時，錄音機的卡聲太大，令觀眾難以集中播放的錄音，算是不太好的感觀安排。

至於劇場故事本身，雖然只有一位演員，但透過和過往的自己對話，在舞台上展現了多個立體的角色。69歲的Krapp回顧39歲的Krapp ，當中又提及20多歲的Krapp，每個階段的Krapp都對以往的自己帶著羨慕和譏諷。年輕的熱血和愛情，在如今的Krapp眼中，只剩下眷戀和懊悔。Krapp的一生讓觀眾反思人總是對過去執迷不悟，反而無法擁抱未來。

最後的錄音帶的視覺上的基調是陰鬱的。在漆黑的舞台上佇立著巨大的書架，兩側很多的小窗，開場時的擾人的雷雨聲，流瀉的燈光流竄在舞台上和威爾遜式如死亡面具的白臉上，聆聽著象徵回億的錄音帶，整個場景如像一個憑弔的儀式。

威爾遜打造的視覺效果加乘了此劇的陰霾，然而，其所設計聽覺效果，來自四方八面的聲音，如雨聲、雷聲、開瓶聲、冰聲、倒帶聲等等，卻構建了一個「聲聲入耳」勾起回憶的悲愴空間。聲音在於這個空間是喚起回憶，但記憶是需要「被挖掘」的。雖然錄音帶充當挖掘回憶的媒介，但此記憶是斷裂的。那一段回憶只能無情地不斷被重播，回不了過去，也連接不了未來。那倒帶的聲音，重覆著：“Past midnight. Never knew such silence. The earth might be uninhabited”，彷彿嘲笑著老人所做的錯誤決定，威士忌加冰的撞擊聲也暗示著老人酗酒來遺忘過去的傾向。有點神經質、有點歇斯底里、有點不知所云，老人最後也只能孤獨地以：“No, I wouldn’t want them back”　來面對這些遺憾。