《6》&《7》

不需要特意說出自己的文化是什麼，透過我們身體的舞動，就可以透現出一種文化特質。終場前受到最大的干擾是有近七至八名的觀眾離去，而大部份是外國觀眾。

我不可武斷，不過也有猜測，這場由中國編舞家、出生於中國各地的舞者演出的作品，身體中本身已帶着強烈的中國文化的韻味，當中時時顯現著對陰陽調衡的詮釋，每一個舞步都是一種試煉身體的儀式。再磨得去聲音，也磨不掉身體中傳承著的文化底蘊。

澳門藝術節《6 x 7》 2016/5/15 20:00 澳門文化中心

（笑點，演出後大家都學著扭動身體，遠看就是一群動動身體的公園老人們，好難啊）

在《6》＆《7》的整個演出中，便是幾位舞者，重複著一些指定動作扭動著身體，重複的音樂節奏以至後期只剩下由舞者自身發出的聲音，這種極簡主義的結合無不挑戰著舞者的體力及意志力，以及觀者的專注力；重複性在身體或舞蹈劇場並不罕見，驚訝的是陶先生利用這種規律，細膩地訴說著有形的空間（動作）與無形的空間（當下時刻）之間的奇妙關係 — 透過舞者動作的重複疊加所產生的負重力，讓他們自身專注感受當下那個不能忽略的時刻及動作過程，亦同樣希望觀者能與舞者一同專注探索這份「此刻的過程」。與其說這個作品是一場表演，在我看來，它更像是一場探索身體及空間的實驗。

對於陶身體劇場的作品，筆者的印象是――就像大多數媒體所引用的詞彙那樣――「極簡」、「重複」、「抽象」、「東方」，但親身現場觀賞過後，卻是增添了一份難以言喻的神秘感召。這大抵是一種「美感驚訝」(Aesthetic Astonishment)，彷彿發現新行星的那種驚訝，驚訝於陶身體劇場開創了舞蹈劇場的一種新美學形式。我覺得 其實是一個關於時間的作品, 而反而是一個空間的實驗。還有對位法。